還真巧，筆者對這個問題進行過深入探討，也形成系列文章，雖然見識淺陋，然而貼出來讓大家共同品評吧，歡迎拍磚：

鬼斧神工賞盆景之：書法和盆景藝術

文：花木君

藝術是相通的，各種藝術門類之間或多或少都存在聯系，書法繪畫、音樂舞蹈、建筑雕塑、詩詞歌賦、文學戲曲、篆刻絲織、園藝盆景等等，這些傳統文化藝術形式，都在漫漫歷史長河之中，相互影響，相互聯系；相互學習，相互借鑒；相互交融，相互促進，共同組成了如今燦爛輝煌的中華傳統文化和中華文明。

這些藝術門類，在創作過程中，通過對其他藝術的借鑒和學習，可能就會觸類旁通，甚至是融會貫通。就拿盆景藝術來說，盆景藝術雖然起源較晚，然而在演變過程中，積極吸取各種藝術門類的精髓，糅合中華傳統藝術文化的思想和靈感，從而形成了自己獨特的藝術形式。其中，盆景藝術從書法藝術中就借鑒了很多有益的精華。

中國的書法藝術，是最古老的藝術文化之一，也是我國獨領風騷的文字書寫藝術。自從漢字誕生那天起，中國的文字就已是藝術化了的形象藝術，歷經六千余年的形式演繹，從甲骨文、金文、大篆、小篆，到隸書、草書、楷書、行書等，凝聚了華夏民族的聰明智慧和藝術結晶，承載和傳承著中華文明的文化思想，本身又是獨特藝術形式的優美符號，是中華傳統文化的當之無愧的瑰寶。

每個漢字本身就是一幅鮮活優美的圖畫，充滿韻動的舞蹈，富有節奏的樂曲，內含豐富的詩篇。組合在一起表達錯綜復雜的人類文明的思想和文化，經過藝術形式加工，融入書寫者的功力和感觸，利用線條的意象變化和結構布局，表達出思想和神韻，形神具備，從而形成書法藝術，達到內容和形式的完美統一，給人以美的享受和精神的愉悅，最終形成一種獨特的中華傳統文化。

書法藝術和盆景藝術有很多相同點，都需要扎實的基本功。書法需要十數年甚至畢生的練習積累基本功；盆景也是需要經過多年甚至幾代人的年功才能成為作品。書法是功到自然成，盆景卻是變化無窮，稍有不慎就會前功盡棄，因此更為難得。除去基本功，從藝術形態角度來講，書法藝術對盆景藝術的影響頗多，我們試著從以下幾個方面去探討：一，意在形先；二，布局嚴謹；三，線條美感；四，形神兼備。

一、意在形先

南朝（梁）書法理論家庾肩吾《書品》有言：“敏思藏于胸中，巧意發于毫銛。”，唐代書法理論家張彥遠：“意在筆先，畫盡意在。”，“詩佛”王維認為：“凡畫山水，意在筆先。”。一幅書法藝術作品，立意是第一位的。文以載道，書以載文；文章是說明道理，書法則是表達思想，沒有思想內涵，稱不上書法作品。同理，盆景藝術源自自然高于自然，是為了體現創作者的思想境界和審美情趣，同樣講究意境和立意，“意在形先”。

如何立意？俗話說“讀書破萬卷，下筆如有神”，首先要有基本功，然后還需要綜合素質的提高，牽扯到文化、藝術、美學、道德修養等等，立意有高低，意境有深淺，一幅行筆流暢、道勁有力、神彩飛揚的書法，和一盆枝干協調、疏密有致、神形兼備的盆景，其作者必然都是有功底、有見地、有悟性的行家里手，而這一切，都需要循序漸進，不斷提高自身綜合素質和精神修養，才能達到“意在筆先”。

二，布局嚴謹

一副精美書法作品，在確定主題時，立意在先，對整體行文上和布局結構上，都需要深思熟慮，講究章法和協調，字里行間，主與次、虛與實、疏與密、濃與淡、曲與直、方與圓、收與放、動與靜、首與尾等要相互呼應，結構嚴謹，充滿了辯證法。同樣，盆景也要做好布局結構設計，針對不同盆景作品，需要不同處理構思，樹木盆景要注意造型結構和今后走勢，山水盆景則講究布局對應，要妥善處理幾與架、盆與樁、根與干、枝與葉的合理構圖，還要分清遠近、前后、上下、主次、動靜、粗細、取舍等關系，從而才能形成整體協調，意境優美的作品。

三，線條美感

書法作品，具體到局部，講究線條流暢，直抒胸臆，一筆呵成，以筆墨的濃淡、枯潤以及筆鋒的變換，疾緩、轉折、連筆、頓挫、開合、藏露，筆斷意連，行云流水，用線條構成了形象上的藝術美。同理，盆景藝術也講究線條美，以枝干為筆鋒，花葉為墨點，通過空間結構和形態變化，表現自然鬼斧神工，透出神韻，俊逸灑脫，用天然來幻化自然，恰似一幅立體書法，從而達到線條和意象上的美感。

四，形神兼備

從南北朝時期書法家王僧虔《筆意贊》提出“書之妙道，神采為上，形質次之”，到唐朝張懷瓘的《書議》：“風神骨氣者居上，妍美功用者居下”，再到清代劉熙載的《書概》：“煉神為上，煉氣次之，煉形又次之”，歷代書論家都非常重視書法的神采韻味。正如《書品》形容張芝、鍾繇、王羲之的書法“若探妙測深，盡形得勢；煙花落紙，將動風采。帶字欲飛，疑神化之所為。”，形神兼備，為上之上品。

從書法藝術演變來講，魏晉重勁美，唐朝重法度，宋朝尚意境，都是在繼承的基礎上不斷發展，講究形神兼備，而對所有的傳統藝術來講，都講究神韻，任何一個缺乏神韻的作品沒有生命力，盆景藝術依然如此。

如何做到形神兼備？似乎是一個很難回答的問題，“形”指形體，可以通過基本功的練習和積累達到，然而“神”是神韻，依附于形體上的精神感受，這是制作者的閱歷、學識、思想境界和審美情趣等綜合素質積累，這就需要創作者涉獵廣泛，循序積累。

要想做到形神兼備，需要通過不斷學習傳統文化，吸取和借鑒其他藝術的精髓，尤其是傳統詩詞歌賦，繪畫書法，音樂舞蹈等藝術熏陶，提高審美情趣和精神修為，同時增加盆景文化交流，相互借鑒，相互學習，共同提高，共同促進。

在學習的過程中，先要有法、有意，再到無法、無意。正所謂“藝有法，藝無法，無法之法乃至法；思有意，揮無意，無意之意乃真諦”。通過不斷練習，不斷精進，這樣才能在創作時，有感于物，有悟于心，面對盆景素材，胸有成竹，意在型先，從而在創作時感到左右逢源，得心應手，游刃有余，這才能體現出“神”的韻味。。

以上四點是書法藝術的精髓，也是值得盆景藝術借鑒的重點，雖然是泛泛而談，然而針對盆景藝術來說，書法藝術對其的影響在于，并不在于一樹一石的具體造型，而是從美學形而上的整體審美觀念，對于盆景藝術的理論體系有著普遍的指導意義。

盆景藝術雖然歷史悠久，然而相對于其他藝術門類，在理論方面卻有所欠缺，尤其是在審美觀念上，容易跑偏，傳統的藝術審美觀念并沒有錯，只是歷史原因造成文化斷層，盆景文化曾經偃旗息鼓，然而，在新的高潮時，卻唯他人馬首是瞻，出現一些審美誤差和跟風潮，這是對傳統文化的不負責任的表現，也是對傳統美學的一種否認和拋棄，是違反自然規律和真正美學范疇的。

最后，我想用明末思想家、書法家傅山的書法理論做為忠告：“寧拙毋巧，寧丑毋媚，寧支離毋輕滑，寧真率毋安排”，提醒那些文化淺薄、思想虛無的嘩眾取寵者，在不能做到盆景藝術“形神兼備”的時候，我們寧可古拙蒼健，也不追求諂媚雕鑿；寧可自然蕭疏，也不輕佻浮滑，這是傅山先生關于書法的精辟理論，同樣適合于盆景藝術。

2019-9-24易花得木